LOREEN à Paris le 06-03-2025

infos pratique pour LOREEN à Paris le 06-03-2025. Catégorie 1 : Mezzanine (assis, numéroté) Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté) Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre) Loreen a récemment eu une prise de conscience – elle ne fait pas seulement de la musique, mais elle « crée des mondes » qui transportent réellement ses auditeurs. « C’est pourquoi j’aime tellement l’Eurovision – parce que cela me permet de créer un monde entier lorsque je suis sur scène », affirme Loreen. Etant la seule femme à avoir remporter le concours emblématique de la chanson à deux reprises, avec « Euphoria » en 2012 et « Tattoo » en 2023, Loreen est consciente que la plateforme de l’Eurovision est « un bel espace d’amour où les gens se rassemblent autour de sons et d’images ». Désormais, chaque nouvelle chanson qu’elle sort est conçue comme une expérience à savourer à plusieurs niveaux. « En tant qu’auditeur, vous avez tous les éléments là : vous pouvez le voir, l’entendre et le sentir », dit-elle. « Mon art ne se résume pas à une seule chose – c’est l’ensemble, ce sont les couches, c’est le message. » Il n’y a aucun doute sur le fait que ce message se propage loin : à l’échelle mondiale, Loreen cumule plus de 2 milliards de streams à son nom. Son titre électropop « Tattoo » a atteint la première place des charts dans 10 pays, y compris en Suède, son pays natal, et a culminé à la deuxième place au Royaume-Uni. Le clip vidéo de « Is It Love ? », son single de suivi tout aussi enivrant, a dépassé le million de vues en moins de deux semaines lors de sa sortie en octobre, de plus elle atteindra bientôt le million d’abonnés sur TikTok. Mais bien sûr, les statistiques seules ne racontent que la moitié de l’histoire. Les fans de Loreen sont tellement passionnés qu’ils réalisent des montages de ses interventions où elle dit darling – un terme affectueux qu’elle a adopté lors de l’Eurovision à Liverpool – et inondent ses publications avec le plus grand compliment de la communauté LGBTQ+. Maman ! Au début, quand j’ai vu ça, je me suis dit, ‘Je ne suis pas si vieille que ça !' » dit-elle en riant. « Mais ensuite, ça m’a frappé, chaque fois que je performais Tattoo, j’avais tellement d’amour en moi pour tout le monde qu’il y avait une énergie très maternelle là-dedans. » Les fans de Loreen ont également qualifié ses chansons émotives et évocatrices de « pop spirituelle » – une description qu’elle approuve pleinement car elle reconnaît qu’il « n’y a pas de séparation » entre elle et le public. « Quand ils voient un élément spirituel dans ce que je fais, cela signifie qu’ils comprennent et le voient en eux-mêmes », dit-elle. « Je suis assez sûre que quoi que je traverse dans la vie, nous le traversons tous d’une manière ou d’une autre. » Loreen sait toujours précisément quelle énergie elle veut transmettre au monde. Elle avait conçu un récit pour « Forever », son nouveau single, dans le même univers que « Tattoo », avant même de l’enregistrer. « Dans le premier chapitre de l’histoire, qui est ‘Tattoo’, vous rencontrez cette entité – elle est masculine, elle est féminine, elle est tout. Elle vient de la terre, de la poussière, et c’est très spirituel », explique Loreen. « Et maintenant, dans le deuxième chapitre, ‘Forever’, il y a un éveil. C’est à propos d’un moment où vous avez traversé toute la terre et la poussière – vous avez traversé la vie – et vous pouvez voir les choses clairement. Vous laissez toutes vos illusions derrière vous et vous êtes libre. » Loreen explique qu’elle est entrée en studio en sachant que « Forever » devait coexister avec « Tattoo » sur le plan sonore, mais le processus d’écriture réel était « simple » et vraiment basé sur « la confiance en mon intuition ». Une fois le micro en main, elle a chanté « les mélodies du début à la fin en une seule prise », elle a su qu’elle avait parfaitement maîtrisé le « squelette de la chanson ». « À ce moment-là, qui est presque comme un moment divin, il est tellement important de ne pas avoir d’énergie négative dans le studio », dit-elle. « Vous avez besoin d’une énergie ludique, presque enfantine, pour pouvoir accéder aux belles informations dont vous avez besoin. » À ce moment-là, elle et ses collaborateurs ont commencé à « assembler » les paroles, les fragments de mélodie et les détails sonores pour s’assurer que « Forever » racontait la bonne histoire. Le résultat est un hymne de rave enthousiasmant et rempli d’émotions, destiné à devenir un classique des clubs comme « Euphoria », qui remplit encore les pistes de danse du monde entier. Loreen admet que débloquer son potentiel créatif a été un voyage de toute une vie. Sa mère, qui a fui le Maroc pour la Suède à l’âge de 14 ans pour échapper à un mariage arrangé, l’a eue à 16 ans et a essayé d’imposer de l’ordre dans un foyer surchargé et souvent chaotique. « J’avais cinq frères et surs et ma mère était très jeune, c’était un peu comme ‘Sa Majesté des mouches’ avec des enfants qui élevaient des enfants », raconte Loreen. Chanter est devenu son sanctuaire et un moyen de se connecter avec ses émotions. « Les seuls moments où je pouvais être seule, c’était quand je m’asseyais dans la salle de bain, dans le noir, et que je chantais », dit-elle. « Je ne me posais pas de questions ; c’était ce que je faisais pendant des heures. Je n’avais pas à l’idée de vouloir devenir artiste. J’étais toujours l’enfant timide. » À l’âge de 15 ans, la grand-mère de Loreen lui a soufflé une idée – ou du moins la possibilité d’une idée – dans la tête. Elle m’a dit : Quand tu as un tel don – ta voix – ce n’est pas seulement pour toi. « Ton but est de le partager' », dit Loreen. Trois ans plus tard, elle commençait à réaliser que sa grand-mère avait raison, cependant elle crédite sa sur qui lui a donné un « coup de pouce » pour postuler à Idol, une nouvelle compétition de chant à la télévision. « Elle a utilisé la stratégie de l’ego en me disant : ‘Tu as peur, tu es lâche,’ et ça a marché », dit Loreen. Bien qu’elle soit parvenue aux émissions en direct d’Idol et qu’elle ait finalement terminé quatrième, elle décrit l’expérience comme un « énorme traumatisme ». « Je n’en avais pas conscience à l’époque, mais j’étais déjà très spirituelle et sensible aux énergies », dit-elle. « Et j’étais tellement timide que je parlais à peine aux gens, alors imaginez-vous dans cette situation avec des caméras, des lumières et des gens qui vous posent des questions et vous jugent. Je ne savais même pas comment fonctionnait un microphone. Toutes ces énergies anxieuses étaient un choc pour mon esprit. » En revanche, Loreen compare sa participation à l’émission à une école pour sa future carrière d’artiste. J’ai l’impression que l’univers m’a jetée dans une situation où je ne savais pas comment les choses fonctionnaient et où je devais faire semblant tout le temps . Bien sûr, c’était douloureux, mais on ne peut pas s’épanouir tant qu’on n’a pas traversé cette épreuve. Après Idol, Loreen a travaillé comme productrice et réalisatrice de télévision le jour et perfectionnait ses talents en studio la nuit. J’ai payé un ingénieur pour qu’il m’apprenne comment fonctionnait l’équipement afin que je puisse entrer dans le studio et entendre le son de ma voix – je ne m’étais jamais écoutée chanter auparavant , dit-elle. Aujourd’hui, lorsque je participe à une session d’enregistrement, personne ne peut me dire que quelque chose est techniquement impossible parce que je sais comment le faire moi-même. Travailler dans les coulisses de la télévision lui a permis d’acquérir des compétences similaires pour créer les incroyables performances immersives qu’elle a présentées à l’Eurovision : Loreen sait exactement comment utiliser l’éclairage, la mise en scène et les angles de caméra pour concrétiser sa vision créative. Elle décrit son premier single, My Heart Is Refusing Me, un tube dance-pop cathartique sorti en 2011, comme une avancée partielle mais déterminante. C’était la première fois que toutes mes mélodies étaient réunies dans une chanson, mais lorsque je l’ai interprétée, j’étais encore effrayée , dit-elle. Lorsque Loreen revoit sa performance extraordinaire, sous la pluie, d’Euphoria au Concours Eurovision de la chanson 2012 à Bakou, elle perçoit encore des fragments de cette peur. Ce n’est pas pour rien que la scène était si sombre : je me cachais encore , dit-elle. Mais onze ans plus tard, lorsqu’elle s’est présentée à nouveau au concours de Liverpool en mai dernier, tout avait changé. Loreen avait continué à s’épanouir avec des succès tels que Crying Out Your Name, Statements et Neon Lights, et se sentait prête à montrer tous les aspects d’elle-même. Je n’avais pas peur d’être vulnérable, de transpirer et de regarder les gens dans les yeux , dit-elle. Je croyais en la connexion entre moi et le public et cette énergie s’est vraiment manifestée. La chorégraphie élaborée de Loreen, qui a interprété Tattoo à la manière d’une chrysalide, a été un grand moment de l’Eurovision. Alors qu’elle prépare plus de nouvelles musiques pour son prochain album, Loreen sait qu’elle a les compétences, la confiance et l’énergie créative pour réaliser sa vision. « La douleur et l’amour – ces deux choses sont importantes – c’est ma principale préoccupation en ce moment », dit-elle. « On ne peut pas vivre une vie sans douleur, car si c’est le cas, on ne saura pas ce qu’est l’amour. Mais une fois que vous voyez la douleur comme quelque chose de nécessaire pour votre propre bonheur, vous pouvez traverser l’autre côté et tout expérimenter. » C’est le récit qui guide tout ce que je fais en ce moment. Et je suis tellement excitée de le partager avec les gens.